白银县北岗镇德益兴大药房从“争流量”到“证演技” 演员纷纷转型追求可持续发展

演员纷纷转型追求可持续发展，出品方希望提高作品年轻观众“打开率”　　青年演员从“争流量”到“证演技”　　近几年，随着影视行业风向标的转变，青年演员向现实主义转型已属老生常谈。很多出身古装、偶像剧等“收割流量”类题材的青年演员 ，在三十而立之际，都不约而同渴求打破偶像和流量的刻板标签。只是，在现实主义转型之路上，不同演员的路径不一，效果也“几家欢喜几家愁” 。演员投身现实主义到底为何？市场对此的反馈是什么样的？　　为何转型 ？　　A 。躲避“后浪”冲击 ，证明自己演技　　20多岁时 ，年轻演员往往享受形象红利，在古装 、偶像 、都市情感剧市场大展拳脚。但随着年龄增长，他们对自身发展也有了更深入的考量 ，加之“后浪”对市场的持续冲击，那么，转身投入于题材更为厚重、人物疆域更广阔的现实主义，从“争流量”到“证演技” ，自然也成为青年演员致力发展的方向 。　　李沁曾在接受新京报记者专访时表示，随着人生经历的丰富，如今她在理解角色和人物时，能想得更加深入 、更有层次 ，尤其像《人生之路》《梦中的那片海》等年龄跨度较大的角色 ，她能更准确地感受不同时期人物的内心，也能更宏观地去看待角色的逻辑性
，清晰人物的成长历程，再把每个阶段衔接在一起。　　知名制片人张书维表示，现实主义对所有演员来说都非常不好演，因为古装 、玄幻等题材在服化道和场景上已经带给演员非常强的信念感 ，但现实主义更多靠演员的理解和感悟 。青年演员相对阅历没有那么深厚，且在这类作品中与之对戏的往往是老戏骨，自然创作难度和压力都比较大。　　目前，张书维正在拍摄茅奖作品改编剧《北上》。剧中，白鹿饰演了在运河边长大 ，敢爱敢恨、敢拼敢闯的90后女孩夏凤华。据悉
，在中后阶段，这个人物的表演张力会很大，整个人物的命运转折也更多 ，是很有难度的角色 。张书维坦言
，拍摄中她感觉到白鹿作为青年演员在这类作品中的成长 ，“像前期有一场戏，考验演员在面对极端事件时如何做出真实的人物反应。那场戏白鹿的表现就给我很深的印象，能明显看出来她在拿捏这个人物内心时确实做了很多功课 。”　　B。拓宽戏路，与观众同频共振　　随着观众审美的提高，演员的表演是否真实、接地气
，能否与时代同频共振，已成为审视其是否潜心创作的重要标准。这令常年深耕古装 、玄幻、爱情等类型的演员
，在当下很容易被冠以“演技一般”“只有流量”“吃青春饭”的刻板标签 ，戏路也因此受限。　　小A(化名)曾为多位演员担任艺人宣传 ，她坦言 ，刚处于上升期的年轻艺人通常会通过大IP 、大古装来提升知名度。但如果想要长期发展，这类作品只能是“跳板” ，一旦演员迈入更成熟的发展阶段 ，为了扩大艺人形象维度
，他们就需跳脱“快消产品”，向现实主义抛出橄榄枝 。　　电视剧《公诉》总制作人刘思妤曾谈及
 ，为何选择迪丽热巴出演女检察官。她坦言 ，这其实是一次一拍即合的合作 。首先安旎是一个30岁左右的职业女性，外表柔软 ，内心强大；而迪丽热巴在这个年龄段的女演员中非常具有这样的特质 ，演技完全能驾驭，更重要的是，她本人也有强烈的意愿出演，“她希望在30岁之后有一部不一样的作品呈现给观众 。我们也很希望通过这样一位优秀的、知名的女演员
，来带动检察题材的热度。”　　实际上，在现实主义当道的如今，很多20多岁，甚至是刚出道的年轻艺人就已经跳过“转型”岔路，更早地抛开“流量玄学” ，意识到只有现实主义创作才能与观众实现同频共振。例如易烊千玺
、胡先煦、张子枫 、李庚希等00后年轻演员已多年深耕现实主义
，不断将自己投身于社会底层小人物，挖掘人性的复杂面。　　在剧评人李楠(化名)看来
，如今很多有演技 、有想法的年轻演员都具有野心，一开始就明确以“演员”身份被外界看到的终极目标 。“或许未来，我们会看到越来越多青年演员更早地选择现实主义作为锤炼路径。”　　现实主义“年轻态”？　　更容易让作品“被看到”　　青年演员转型也离不开市场机遇。　　“年轻态”是当下影视触达观众的重要途径，而曾被视为受众层偏中老年用户的现实题材 、主旋律题材，似乎也迫切地寻求着与年轻观众的交流与共鸣。例如，《梦中的那片海》故事虽然发生在70年代，但讲述的也是从高考到创业，从二十多岁至步入中年的青年群体 。《警察荣誉》没有聚焦成熟民警 ，而是讲述四位见习警员如何在老警察的言传身教下成长蜕变的故事
。　　《北上》最终的故事是以六个运河边长大的90后年轻人扎根花街建设家乡作为全新主线
。这也是为何这部剧选择了白鹿、欧豪、翟子路、高至霆等一众年轻演员挑大梁
。“这个戏聚焦的这一代人就是生于1990年左右，我们演员完全跟戏里角色的年龄是匹配的 。戏中的20年生活
，他们也都是亲历者
。”但张书维也不否认，就现实题材而言 ，年轻演员确实更容易让作品“被看到” ，“年轻演员可以把观众带进来 ，但最终能够留住观众的还得是剧足够好看 。”　　李楠则认为 ，关于青春，关于奋斗 ，甚至关于历史，太多现实主义素材都离不开各个时代的年轻人。而这样的创作方向，也为青年演员提供了良好的转型机遇。“过去现实主义大多都是由中年戏骨来演，一方面剧中人物大多是中年人，另一方面可能剧方会以为年轻演员的演技和阅历难以把控角色。但如今现实主义年轻态，很自然地给青年演员们提供了机会，这些角色本就在能力范围内 ，同时又是接地气的 ，厚重的 。可以说，当下他们的转型也是天时地利人和 。”　　转型绝对正确？　　每个演员职业规划不同 ，现实主义是选择之一　　当现实主义成为主赛场，是否所有演员都应争相入局？现实主义又能否是演员发展的唯一正确道路？　　诸多业内人士均认为 ，转型现实主义 ，确实是现实主义创作环境下的一种必然趋势，但演员适合怎样的职业规划 ，在不同年龄、不同阶段，甚至不同市场需求下，仍因人而异 。　　“年轻的时候，一些演员在偶像剧或者古装领域有很好的市场
，但这个能持续多久？三五年后 ，甚至十年后能接什么戏？现实主义可能是年轻演员在转型和成长过程里都希望去达到的领域，但并非每个演员都要这么做。”张书维认为 ，那些已经在演艺圈占有一席之地的演员
，往往很清晰，知道自己要什么。一些演员在古装领域做得也很好，以至于市场一提到古装剧 ，第一个想到的就是他们。“每个人方向和道路不一样，大家对未来的职业规划也不一样。所以现实主义只是可选择的路径之一 。包括已经转型的演员，其实回过头来还是可以接偶像、接古装。”　　制片人L先生也认为，现实主义并非一种题材 ，而是一种态度 。在古装、情感类型当中，也可适用现实主义的创作方法。外界不应以题材、类型来简单区分演员 ，最重要的还是创作者是否在角色中保持初心 ，在表演中以贴近生活的现实主义方式进行创作。“而且，只要是好的剧本，题材
、角色、流量，都不应当是演员的发展桎梏，没有好或不好之分
。”(新京报 采写/新京报记者 张赫)